BEITRÄGE ZUM XVI. INTERNATIONALEN KONGRESS DER GESELLSCHAFT FÜR MUSIKFORSCHUNG 2016
14. bis 17. September 2016, Mainz
Herausgeber: Gabriele Buschmeier und Klaus Pietschmann
Redaktion: Stephan Münch, Katharina Wolf und Nicole Kähler
Das Beitragsarchiv fasst die Referate der meisten Symposien zusammen, die im Rahmen des XVI. Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung 2016 in Mainz stattfanden. Unter dem Motto „Wege der Musikwissenschaft“ war es das Anliegen des Kongresses, zu einer Standortbestimmung anzuregen, die ebenso das Herkommen aktueller Themenfelder und Fragestellungen in den Blick nimmt wie Optionen ihrer Weiterführung in der Zukunft diskutiert. Behandelt wurden Fragen der Fachgeschichte, zur Musikwissenschaft im Kontext der Digital Humanities und viele andere mehr.
»WEGE DER MUSIKWISSENSCHAFT«
Gabriele Buschmeier, Klaus Pietschmann
Einführung
HAUPTSYMPOSIEN
Musikwissenschaftliche Editionen in Deutschland, 1930–1960
Gabriele Buschmeier, Albrecht Riethmüller
Einführung
Peter Wollny
Neue Bach-Ausgabe
Lars Klingberg
Die Entwicklung der Hallischen Händel-Ausgabe von einer praktischen „Volksausgabe“ zur Kritischen Gesamtausgabe
Christoph Großpietsch, Ulrich Leisinger
Aspekte der Mozart-Edition zwischen 1930 und 1960
Armin Raab
Ein Österreicher in Köln. Zur Vorgeschichte von Joseph Haydn Werke
Christine Siegert
Das Beethoven-Archiv und seine Gesamtausgabe: Konzepte und Projekte 1927 bis 1961
Analyse und Aufklärung, »Public History« und Vermarktung. Methodologie, Ideologie und gesellschaftliche Orientierung der Musikwissenschaft in (und zu) Nordeuropa nach 1945
Tomi Mäkelä
Dem Symposium zum Geleit. Nordeuropäische Musikforschung zwischen Ideen, Ikonen und Aufklärung
Michael Custodis
Blinde Flecken. Grundzüge der norwegischen Musikhistoriografie nach 1945
Arnulf Mattes
Geschichtsschreibung und nationales Kulturerbe: Zur Griegforschung in Norwegen
Yvonne Wasserloos
Niels W. Gade als Ikone des Nordens? Deutsch-dänische Rezeptions- und Marketingmuster nach 1967
Lars Berglund
Swedish Monuments of Music and Questions of National Profiling
Markus Mantere
From World Exhibitions to Sunrise Avenue: A Short History of Music Exportation and Research in Finland
Florian Schuck
Traditionalist Thought in British Music: Robert Simpson’s Promotion of Nielsen and Sibelius
Daniel M. Grimley
Austerity Symphonies: Carl Nielsen and the Politics of British Music Criticism, 1945–1955
Wege des Faches – Wege der Forschung?
Klaus Pietschmann
Einführung
Laurenz Lütteken
Weltsprache Musik? Selbstverständnis und Geltungsanspruch der ersten MGG
Anna Maria Busse Berger
Mittelalterliche Mündlichkeit und Schriftlichkeit in der historischen Musikwissenschaft
Christoph Wolff
Bach- und Händelforschung zwischen Ost und West
Thomas Schipperges
(Kirchen-)Musikforschung im Spannungsfeld der beiden großen Konfessionen in Deutschland?
Albrecht Riethmüller
Response I
Friedrich Geiger
Die Musikgeschichte Italiens als Gegenstand der deutschen Nachkriegsmusikforschung
Wolfgang Auhagen
Musikanschauung und Methodenkritik: Protagonisten und Konzepte der Systematischen Musikwissenschaft nach 1945
Ralf Martin Jäger
Fernziel Popularmusikforschung? Zur Neuausrichtung der „musikalischen Volkskunde“ und „vergleichenden Musikwissenschaft“
Pamela Potter
Response II
Musikwissenschaft und Biographik: Narrative, Akteure, Medien
Fabian Kolb, Melanie Unseld, Gesa zur Nieden
Zur Einführung
Melanie Unseld
Der blinde Fleck der Fachgeschichte? Biographik und Musikwissenschaft
Thomas Etzemüller
Wer konstruiert die Biographie? Über die Rolle von Autoren, Lesern, Quellen, Texten – und des Biographierten
Fabian Kolb
In librum vitae
Konzepte, Motive und Präsentationsweisen musikbezogener Biographien in der Frühen Neuzeit
Inga Mai Groote
Leben, wie es im Buche steht
Frühneuzeitliche Musikalien mit Benutzungsspuren als biographische Quelle
Wolfgang Fuhrmann, Oliver Wiener
Biographie als Musikwissenschaft um 1800: Zuspitzung zur Physiognomie und Generalisierung zu Epochenmachern
Gesa Finke | Anna Langenbruch
Biographik zwischen Humanismus und Geschichtstheorie
Paul Bekker und Alfred Einstein im Dialog
Tobias Robert Klein
Carl Dahlhaus und die musikalische Biographik als Zerfallsgeschichte. Positionen und Perspektiven
Annegret Fauser
Nationale Narrative in der Biographik
Ein transnationaler Zugang
Gesa zur Nieden
Biographik und zeitgenössische Musikrezeption
Das Beispiel Richard Wagner
Zum kompositorischen Schreiben und Weben bei Max Reger – Quellen kompositorischen Schaffens im Diskurs
Fabian Czolbe
Einführung
Fabian Czolbe
Vom Werken und Werden in Max Regers Beethoven-Variationen op. 86
Stefanie Steiner-Grage
»… und damit auch einen ganz neuen Stil …« – Zu den Entwürfen von Max Regers Violinsonate c-Moll op. 139
Ulrich Krämer
Schönbergs Werkstatt: Wege einer zukünftigen Schönberg-Forschung
Bernhard R. Appel
Beethovens Werkstatt. Genetische Textkritik und Digitale Musikedition
Wie lerne ich hören, wozu und warum? Zur Erprobungsphase des Forschungsprojekts Sparkling Ears
Ute Jung-Kaiser, Katharina Schilling-Sandvoß
Statt eines Vorwortes
Ute Jung-Kaiser
Besser hören – wozu und warum?
Peter W. Schatt
Positionen der Hörerziehung im 20. und 21. Jahrhundert
Marion Saxer, Sarah Mauksch, Leonie Storz
Hör-Sondierungen. Zum Hörverhalten von Studienanfängern der Musikwissenschaft
Sarah-Lisa Beier und Elena Gaponenko
Sparkling Ears for Music and Film. Arbeit mit Studierenden der Musikakademien in Wiesbaden und Frankfurt
Ernst August Klötzke
»Kompetentes Hören« – (m)ein Unterrichtsmodell für Lehramtsstudierende
Katharina Schilling-Sandvoß
Musikhören im Alltag – selbstbestimmt? Arbeit mit Studierenden des Lehramts Grundschule und Sekundarstufe I
Sonja-Maria Welsch
Sparkling Ears for Opera – Neue Wege des nachhaltigen Musikerlebens. Ein Forschungsprojekt der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe
Brigitte Vedder
»Musikverliebt«? – Untersuchungen zum Musikhören in der Klasse 6
Stephan Diedrich und Bianca Nassauer
»Einfach nur« Musik hören – das kann doch nicht so schwer sein, oder? Eine Umfrage zum Musikhören unter Gymnasialschülern der Sekundarstufe I
Claudia Breitfeld und Daniela Smarandescu
»Hör-Arbeit« in der gymnasialen Oberstufe
Max Gaertner
Instrumentalpädagogik und Neue Medien. Empirische Arbeit im Percussion-Ensemble
Volker Bernius
Zuhören lernen durch »Hörenmachen«. Projekte der Stiftung Zuhören
Stand und Perspektiven musikwissenschaftlicher Digital Humanities-Projekte
Berthold Over und Torsten Roeder
Einleitung
Stefanie Acquavella-Rauch
(Musik)Edition im ›digitalen‹ Zeitalter – Versuch einer Verortung konzeptioneller und struktureller Veränderungen
Martin Albrecht-Hohmaier
Eine Chance für den Werkbegriff? Werk und Werkfassungen in der digitalen Ausgabe des Sarti-Projekts
Margret Jestremski und Torsten Roeder
Richard Wagner Schriften (RWS): Hybridedition und hybrides Edieren
Joachim Veit
Ungeahnte Metamorphosen? Zu den Folgen genuin digitaler Musikeditionen
Norbert Dubowy
Bereitstellung und Nutzung von Daten in der Digitalen Mozart Edition
Stefan Dumont
Musikerbriefe vernetzen
Elisabeth Klein
Big Data in den Geisteswissenschaften? Ansätze und Perspektiven zur Bewältigung großer Datenmengen
Sophie Fetthauer
Aufwand und Nutzen digitaler Methoden aus der Perspektive eines Langzeitprojektes: Das Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit
Anna Neovesky
… und was machen wir nun mit den Daten? Nutzungsszenarien und deren Voraussetzungen am Beispiel von Akademievorhaben
Jürgen Diet
Vernetzung und Langzeitarchivierung von digitalen musikwissenschaftlichen Forschungsdaten im WWW
Berthold Over und Torsten Roeder
Diskussionsforum Digitale Musikwissenschaft: Protokoll
Fachgeschichte in der Lehre
Sebastian Bolz, Alexander Lotzow, Jörg Rothkamm
Die Fachgeschichte der Musikwissenschaft in der akademischen Lehre. Projekte und Praxis in standortübergreifender Perspektive
Alexander Lotzow, Mareike Jordt, Erko Petersen, Yvonne Schink, Meike Voskuhl und Claus Woschenko
Die Kieler Musikwissenschaft unter Friedrich Blume: Selbst- und Fremdbilder
Sebastian Bolz
Akademische Lehre und Fachgeschichte. Historische und aktuelle Perspektiven aus der Musikwissenschaft
Jörg Rothkamm
Die Fachgeschichte der Musikwissenschaft als Gegenstand der Lehre an der Eberhard Karls Universität Tübingen
Jonathan Schilling
Helmuth Osthoff und die Musikwissenschaft in Frankfurt am Main 1945–1955
Anne-Marie Metzger
Das SSG »Musikwissenschaft« an der Bayerischen Staatsbibliothek. Einblicke in Grundsätze, Entstehung und Aufbau 1949-1955
Virtualitäten des Barock. Deleuze und die musikalische Analyse
Birger Petersen und Benjamin Sprick
Einführung
Birger Petersen
Deleuze liest Leibniz: Musiktheorie und Monade
Jan Philipp Sprick
Musikalische Harmonie als Monade? – Überlegungen zum Harmonieverständnis bei Gilles Deleuze und Jean-Philippe Rameau
Benjamin Sprick
Melodie vs. Harmonie
Andreas Münzmay
Virtualitäten der Opéra comique und XML-Code als ›Teleskop‹
Gaja von Sychowski
»Die Falte« rahmen? – »Ontologie« und »Virtualität« als terminologische Perspektiven auf Deleuzes »Le Pli«
Wider den Fetisch der Partitur. Hörprobleme serieller und post-serieller Musik
Susanne Kogler / Martin Zenck
Wider den Fetisch der Partitur. Hörprobleme serieller und post-serieller Musik (Einführung)
I. Hören – Zuhören – Überhören – Weghören
Susanne Kogler
Vom ordnenden Gehorsam und der Freisetzung destruktiver Energie – Thesen zur Bedeutung des Hörens heute
Dieter Mersch
Von der Arbeit des Hörens
Manos Tsangaris
Hören, GlutKern, Modulation
II. Hören und Spielen serieller Musik am Modell von Boulez’ »Polyphonie X« und Karlheinz Stockhausens »Klavierstück I«
Volker Rülke
Aporien des Hörens in Boulez’ »Polyphonie X« von 1951
Simon Tönies
Interpretation als Kritik ‑ Pierre Boulez’ »Polyphonie X« im Spiegel der Aufnahmen
Oliver Wiener
Was wollen wir hören? Stockhausens »Klavierstücke I–IV« nach sechs Dezennien
III. Hören, Spielen und Analysieren der Musik von Mark Andre
Tobias Schick
Mimesis ans Verschwinden. Zu »kar« für Streichorchester (2008/09) von Mark Andre
Pavlos Antoniadis
Verkörperung des inneren Hörens in Mark Andres Klavierkomposition »Contrapunctus«
IV. Hören im intermedialen Diskurs
Cristina Scuderi
Konzertsaal oder Museum? Über das Hören und den performativen Zusammenhang von Geste und Bild in der Musik Giuseppe Chiaris
Monika Voithofer
(Hör)-Disparitäten in der zeitgenössischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
Saskia Jaszoltowski
Zur audiovisuellen Analyse von Musik im Film